Especial Stephen King

especial-stephen-kingAprovechando que hace unos días fue el 69 cumpleaños del maestro Stephen King, queremos traer una entrada en su honor. Esta entrada es muy especial para nosotros por dos razones. La primera es que vamos a hablar de las obras de uno de nuestros escritores favoritos, prolífico como pocos y el que más obras propias ha visto adaptar al cine y la televisión (casi 70). La segunda es que con esta entrada queremos empezar una sección semanal fija en la que os traeremos una obra (libro, película y/o serie) del archiconocido autor de Maine.

En esta primera entrada, la que servirá como inicio de la sección, queríamos traeros algo más personal si cabe que una simple reseña de una de sus obras. La entrada va a estar dividida en tres partes (cada una escrita por cada uno de los miembros del blog) en la que os contaremos cuál es nuestra obra favorita de Stephen King (si es que podemos elegir solo una) y por qué. No se trata de cuál es la mejor, la que más miedo da o la que mejor calidad literaria presenta. Será una elección en la que también contará la nostalgia y el cariño que le tengamos al libro en cuestión. Así que, sin más dilación, pasamos directamente al meollo de la cuestión.

Haz clic aquí debajo para saber cuáles son nuestras obras favoritas.

Sigue leyendo “Especial Stephen King”

Anuncios

El cómic de la semana: Nailbiter Vol.1 (There will be blood)

Esta semana llegamos con un poco de retraso a nuestra sección de cómics, pero eso significa ¡doble ración! Nailbiter de Image Comics (Muerdeuñas en la edición en español de Norma Editorial) es un cómic guionizado por Joshua Williamson y dibujado por Mike Henderson que ya cuenta con 20 números, recopilados en 4 volúmenes que se han ido publicando cada 6 meses desde octubre de 2014 (en España se ha publicado recientemente el tercero).

nailbiter-2

El cómic cuenta la historia de Buckaroo, un pueblo de Oregon en el que han nacido 16 de los peores asesinos en serie de la historia. Nos la contará a través de un agente de la NSA que va al pueblo a investigar la misteriosa desaparición de Eliot Carroll, un experto del FBI en perfiles psicológicos que pretendía desentrañar el misterio de por qué en ese pueblo parecen brotar los psicópatas. Una vez allí, el agente Nicholas Finch se aliará con la sheriff Shannon Crane para recabar información sobre el agente del FBI desaparecido, teniendo que recurrir a la ayuda del más recientemente célebre de los asesinos en serie de Buckaroo, Edward “Nailbiter” Warren, y a una joven un poco rarita llamada Alice que parece muy interesada en el tema de los serial killers.

nailbiter-1La trama está bien desarrollada, mezclando investigación y acción de manera coherente. Vamos conociendo la historia de Buckaroo y de sus asesinos en serie paso a paso, y acompañamos a los protagonistas en su investigación y sus descubrimientos, con el misterio añadido de la aparición de lo que parece ser un viejo conocido asesino en serie que quiere evitar a toda costa que esos misterios sean desvelados. El dibujo de Mike Henderson es el estilo típico del cómic americano, realista , limpio y sin demasiado delineado. Los personajes y el paisaje están detallados y bien proporcionados, y usan colores fríos que ayudan a ambientar la historia (mención especial al clima del pueblo y su ambientación apagada). Además, es de agradecer que no se corten a la hora de enseñar mutilaciones y casquería, que tampoco es gratuita ya que en una historia de asesinos en serie no podemos escatimar en estas cosas.nailbiter-3

En resumen, es un cómic más bien tipo thriller y policíaco que de terror, pero que no decepciona si tus expectativas no son mayores que con las que vas a ver una peli slasher. Nos presenta una trama interesante y de investigación, contada de manera ligera y amena, que te hará pegarte al tomo y devorarlo de una sentada (en una hora ya lo habrás ventilado) y quedar impaciente y ansioso a la espera del siguiente volumen, del siguiente crimen y del siguiente secreto al descubierto.

Nailbiter.jpg

El cómic de la semana: La Carta 44 – Vol.1 (Velocidad de escape)

La Carta 44 es un cómic de Oni Press, publicado en España por Norma Editorial. Habíamos leído cosas buenas sobre él, tanto del guion (Charles Soule) como del dibujo (Alberto Alburquerque)  y teníamos muchas ganas de hacernos con él, aunque, por una cosa o por otra, no lo hicimos hasta esta semana pasada. Y la verdad es que no nos ha defraudado para nada.

carta-44El cómic comienza con Stephen Blades, el nuevo presidente de los EE.UU. (el cuadragésimo cuarto de su historia), entrando por primera vez a su despacho en la Casa Blanca. Allí, encima de su escritorio, se encuentra una carta, escrita por su antecesor, Francis Carroll, en la que le informa de un objeto de construcción extraterrestre descubierto hace siete años en el cinturón de asteroides de nuestro sistema solar, entre Marte y Júpiter, del cual solo tienen constancia un pequeño número de personas. Además, le informa también de que se ha mandado una expedición espacial para investigar dicho objeto, expedición que está a punto de llegar a su objetivo. Inmediatamente, el nuevo presidente y sus ayudantes se ven obligados a cambiar todo su plan presidencial para dar prioridad a este nuevo evento. Aquí, el cómic se va a dividir en dos frentes argumentales:
carta-44-6

  • Uno estará formado por el presidente, sus ayudantes, los científicos que inestigan desde la Tierra el objeto extraterrestre y el anterior presidente y sus secuaces, donde veremos como Blades tiene que lidiar con los problemas de mantener sus promesas electorales además de gestionar las investigaciones sobre el objeto y el estudio de la posible amenaza que podría significar.
  • Y el otro se centrará en la nave donde viven nueve personas (divididos casi a la mitad entre científicos y militares), su día a día y su interacción con el extraño objeto.

Esta última parte es la más entretenida y, sin duda, la que captará más nuestra atención, porque será donde nos vayan desvelando el origen de ese objeto, quien o qué lo construyó y con qué objetivo (en este aspecto, hay una especie de monólogo reflexivo muy interesante del Dr. Portek al comienzo del segundo número). En contra de lo que pueda parecer, la trama del presidente también resulta muy entretenida. Se nos presentan los entresijos del equipo de gobierno de EE.UU., incluyendo las cosas feas: corrupción, intereses ocultos, traiciones… toda una trama al más puro estilo de espías, donde hasta el personaje que pudiera parecer más inocente tiene algo que esconder. Es muy interesante el planteamiento que hacen de los políticos que nos presentan, quienes tienen que renunciar a los intereses del país a corto plazo en favor de este proyecto secreto, que podría suponer la salvación en caso de que el extraño objeto resultara ser una amenaza.

carta-44-4En el apartado artístico, lo primero que hay que destacar es la cubierta del cómic. Si hay un libro que puede ser juzgado por su cubierta, es este cómic. Cada volumen tiene un diseño diferente, siempre en la temática de astronomía y con el fondo negro, pero con el resto en una especie de material iridiscente que le da un efecto muy futurista y espacial. En lo que se refiere al cómic en sí, el dibujo de Alburquerque y el color de Dan Jackson y Guy Major es algo sensacional. No es realista, tampoco caricaturesco, pero tiene la justa medida de ambos estilos como para dotar a cada personaje y al cómic de una personalidad propia. No encontrarás, por ejemplo, rasgos faciales típicos repetidos en la mitad de los personajes, como ocurre con muchos cómics, sino que cada personaje (especialmente los masculinos, puesto que son los que más abundan), tienen una fisionomía completamente diferente, lo que hace que recordar quién es quién resulta muy fácil. Otro aspecto positivo del dibujo es la parte de los astronautas, con tonalidades poco naturales (luz artificial y fría la mayor parte del tiempo) y otros detalles sobre el objeto extraño que no diremos para no arruinar la sorpresa a nadie.

carta-44-5

En conclusión: parece que los cómics de ciencia ficción están más de moda que nunca, con series regulares como Saga, Black Science, The Woods, Descender, etc. coincidiendo en tiempo de publicación. Si no eres amante del género estarás hasta las narices de este apogeo de incógnitas extraterrestres y tecnología futurista, pero si, como a nosotros, te apasiona, sin duda La Carta 44 es uno de los mejores. Además, parece ser que será una serie corta, unos 5 volúmenes (de los cuales 3 ya están publicados en España), así que, si esto es cierto, podemos estar seguros de que no se alargarán hasta la eternidad y resolverán todas las incógnitas e intrigas sin necesidad de esperar décadas para ello.

carta-44

Reseña de la película ‘Don’t Breathe’

Don’t Breathe (No respires), producida por Ghost House Pictures, es la segunda película dirigida por el uruguayo Fede Álvarez, que se estrenó con el increíble remake de Evil Dead (Posesión Infernal) en 2013. Con este thriller de terror, que también está producido por Sam Raimi, Fede Álvarez se hace un hueco en el género. Si todavía no lo has visto, puedes ver el tráiler aquí y, si después de la reseña te apetece verla, ¡estás de suerte porque sigue en cartelera!

Cuenta la historia de 3 jóvenes que se dedican a robar casas a gente con pasta (al estilo The Bling Ring), de forma muy ingeniosa e inteligente para evitar que sospechen de ellos. Un día, Money (Daniel Zovatto), les propone a Rocky (Jane Levy, que repite como protagonista y va camino de convertirse en la musa de Fede Álvarez) y a Alex (Dylan Minnette) ir a por un hombre ciego (Stephen Lang) al que indemnizaron con 300.000 dólares por la muerte de su hija en un accidente de coche y que, al parecer, guarda el dinero en su propia casa. Es un blanco tan fácil que los protagonistas pecan de prepotencia desde el primer segundo. Y claro, como era de esperar, el cazador termina siendo cazado.

no-respires-4

Si hay algo que destacar de esta película es que, a pesar del argumento trillado y la escasez de reparto, consigue mantenerte en tensión constante hasta el último minuto. Cada nueva intentona de los chavales de escapar de la casa se resuelve de una forma original, divertida (para ellos no mucho) y coherente. Además, hay un par de sorpresas que también contribuyen a que se te hagan cortísimos los 88 minutos de película (sí, es cierto que no llega a la hora y media, pero aun así es más entretenida de lo normal). El reparto está muy bien, especialmente para ser tan escaso. Money y Alex son dos chavales completamente opuestos, cuyos motivos para embarcarse en ese robo no podrían ser más distintos. Son personajes un poco planos, pero que sirven bien a su propósito. Por otro lado, a Rocky le dan un poco más de historia y carga con la mayor parte del peso de la película sin salir mal no-respires-2parada. Finalmente, Norman Nordstrom (el hombre ciego), es un personaje increíble: para empezar, tiene todo el aspecto (y las habilidades) que cabría esperar de un veterano del ejército (astuto, en forma, estratega…). Pero además, con este personaje se presenta el clásico “no todo es blanco o negro”: es un malo con matices de gris, cuya idea de la justicia o de la venganza es perfectamente lógica o perfectamente enfermiza. Pasa algo similar a lo que ocurre con el personaje de Jigsaw, de la saga Saw, y sus ideas sobre “aprovechar la vida”. Así que a ratos te puedes encontrar en el equipo del pobre hombre ciego al que entran a robar 3 niñatos y a quienes les da su merecido, y a ratos deseando que los protagonistas no solo escapen, sino que le den de su propia medicina.

El director utiliza unos juegos de cámara muy buenos, que ayudan a mantener esa tensiónno-respires-5tan presente en toda la película: sabe ponerte nervioso o darte infomación relevante de forma muy sutil. Especialmente destacables son la escena en la que los 3 jóvenes están inspeccionando la casa en busca del dinero (planos ininterrumpidos siguiendo a los protagonistas) y la escena a oscuras en el sótano. Además, saben hacer uso de los silencios para que te pongas en la piel de los protagonistas y no te atrevas a moverte ni un milímetro con tal de no hacer ruido.

Es cierto que hay un par de cosillas que chirrían, como contarte el pasado horrible de la joven protagonista para que empatices y estés toda la película de su lado. SPOILER De esta forma, cuando consigue escapar, es más probable que te alegres en lugar de que pienses que, como mínimo, debería haber perdido la bolsa con el dinero, o algo FIN DEL SPOILER. Esto incluye el rollo de la mariquita, que en nuestra opinión es bastante innecesario y hasta un poco cursi. El segundo error destacable es que el hombre ciego es medio invencible: para empezar, le tiran una especie de bomba de gas con el objetivo de no-respires-3dormirle y no sirve ni para 5 minutos, pero es que además el tío tiene los otros sentidos hiperdesarrollados sólo cuando les interesa a los guionistas, de forma que a veces detecta un olor extraño de un objeto a metros de distancia pero otras no es capaz de oler a una persona que tiene a 20 cm de su cara. También ocurre esto con los ruidos: se supone que este hombre vive en un barrio prácticamente abandonado, donde el silencio debe de ser bestial. Sin embargo, por el hecho de estar en una planta de la casa diferente (y pese a tener estos super-sentidos que comentábamos), no oye un clarísimo y agudo pitido. Salvo esto, la película es totalmente verosímil en lo que a acciones y reacciones de los actores se refiere.

En resumen, es una película que merece la pena ver por lo bien hecha que está, más que por el argumento. Nosotros la hemos visto en versión original (gracias Yelmo Cines Los Prados por esta iniciativa), y como siempre te recomendamos que tú intentes hacer lo mismo (el vozarrón de Stephen Lang es impresionante).

No respires.jpg

Sigue leyendo en la sección con SPOILERS haciendo clic aquí abajo

Sigue leyendo “Reseña de la película ‘Don’t Breathe’”

El cómic de la semana: Frecuencia Global

Hoy os traemos un cómic escrito por Warren Ellis (autor de Planetary, Transmetropolitan y la actual Inyección [a la que no tardaremos en echar el guante] entre otras) y dibujado por una serie de artistas (uno por número) entre los que cabe destacar a David Lloyd, Lee Bermejo o Steve Dillon. La obra fue publicada entre 2002 y 2003 por Wildstrom en EE.UU., y ahora ECC ediciones nos la trae a nuestro país, reunida toda ella en un solo tomo de tapa dura, de unos 28,5 Euros.

frecuencia-global-1Este cómic (que puede ser catalogado de Ciencia Ficción) consta de 12 números, todos ellos historias independientes y auto-conclusivas, cuyo único nexo común es la Frecuencia Global y un par de personajes (Miranda Zero y Aleph). La Frecuencia Global es una organización civil creada por Miranda Zero y organizada por Aleph, que actúa como medio de comunicación entre la primera y los distintos agentes. Formada por 1001 personas (agentes especializados en distintas habilidades y repartidos por todo el mundo), la Frecuencia Global se encarga de intervenir en conflictos o rescates en los que los distintos gobiernos no pueden, o bien no quieren hacerlo.

Como ya hemos dicho, cada número nos cuenta una historia independiente, que van desde el terror hasta la ciencia ficción, pasando por las historias de detectives. Todas ellas, eso sí, explicadas desde un pulcro sentido científico.

frecuencia-global-2

Por una parte, tener capítulos independientes, de unas 21 páginas cada uno, reduce mucho la capacidad del guionista para profundizar en los distintos personajes o para presentar bien una trama. Por ello, también se pierde mucha profundidad en la obra y puede quedar coja y no atraparnos si no se hace un buen trabajo. Por suerte, Warren Ellis hace un buen trabajo. No en vano, en los primeros números de Planetary también hizo algo similar (eran números auto-conclusivos). Pero allí solo tenía tres personajes principales que eran los absolutos protagonistas, y eso facilitaba las cosas. Con todo, a pesar de ser episodios muy cortos, Ellis consigue presentarnos a la Frecuencia Global a la perfección y vamos conociendo un poco mejor a la organización y a sus dos ejes principales a medida que vamos leyendo los distintos números.

Por otro lado, el hecho de ser historias independientes nos trae una gran variabilidadfrecuencia-global-4 de argumentos, presentándonos distintos géneros en cada uno, y permitiendo a sus dibujantes darle el toque personal que los diferencie de los otros. Monstruos creados en laboratorios, misteriosas locuras colectivas o unos zombies bastante originales son solo algunas de las tramas que nos encontraremos en las más de 250 páginas de este cómic.

En conclusión: un cómic bastante aceptable. Fácil y rápido de leer, historias muy cortas e independientes, lo que te permite hacer pausas indefinidas y volver después de unos meses, sin miedo a perderte nada de la trama. Eso sí, no busquéis nada más allá que el entretenimiento y alguna que otra crítica a los gobiernos y grandes empresas que controlan el mundo.

Frecuencia Global.jpg

Una curiosidad: Warner Bros. llegó a encargar el rodaje de un proyecto, allá por los años de publicación de los cómics, que adaptara Frecuencia Global a la televisión. Desafortunadamente, tan sólo se llegó a rodar el episodio piloto antes de que se cancelara, al pare2cer, por cambios en la gerencia de la cadena. Si queréis verlo, anda por la web para su descarga.frecuencia-global-3

El cómic de la semana: Providence

Un viernes más, ¡regresamos con nuestro cómic de la semana! Esta vez hemos hecho un poco de trampa y, aunque nos centraremos en el más reciente, hablaremos de 2 cómics distintos (y uno de ellos incluye 2 historias que se publicaron por separado en la versión original): Neonomicón  (The Courtyard, de 2003 y Neonomicon, de 2011) y Providence, actualmente en proceso, ambas de Alan Moore y Jacen Burrows. La editorial original es Avatar Press, pero en español está editada por Panini Cómics.

Lo primero que queremos decir es que Providence es uno de los mejores cómics que hemos leído en lo que va de año (obviamente, según nuestra opinión y nuestros gustos). Guion, dibujo, temática… todo encaja a la perfección con lo que le pedimos a un cómic. Pero vamos a hablar de ello más detenidamente.

Providence 3Providence nos sitúa en los EE.UU. de los años 20, y nos cuenta la historia de Robert Black, un periodista que trabaja para el New York’s Herald. Cuando un día entrevista a un extraño doctor para una simple historia “llena-páginas”, éste le revela la existencia de un misterioso libro (El libro de la sabiduría de las estrellas) y Robert se da cuenta de que puede estar ante la oportunidad de su vida de convertirse en escritor. Así, decide tirar del hilo y seguirle la pista a dicho volumen, con la esperanza de cumplir su sueño y escribir un libro con sus averiguaciones. Nos embarcamos con Robert en su particular odisea por la Nueva Inglaterra de la época, donde irá descubriendo sectas, monstruos y demás gente extraña, todo ello propio del universo creado por Howard Phillips Lovecraft.

Providence 4

El presente volumen (El miedo que acecha) reúne los cuatro primeros números (de un total de 12 que completarán la colección). Cada número es fascinante en sí mismo: no sólo tendremos la historia contada en viñetas, sino que al final de cada uno se nos presenta un texto (páginas del diario del protagonista, folletos divulgativos o panfletos que se mencionan en la historia) en el que el autor puede profundizar un poco más en la historia y en el personaje, dando las pinceladas que necesita para acabar de crear este mundo estupendo que nos plantea. Además, Moore se basa en un relato de H.P. Lovecraft para cada uno de los números, y es un placer ir descubriendo esto a medida que vas leyendo y avanzando por la historia. Y es que todo el cómic es un homenaje al escritor de Providence y su obra, desde los nombres de personajes (empezando por el propio Robert Bl@ck) y lugares hasta las historias que se esconden tras ellos.

Providence 6.jpg

Es verdad que si conoces la obra de H. P. Lovecraft disfrutarás más de este cómic, pero si no la conoces es un buen punto de partida para iniciarte en ellas. Es tan simple como que si te gusta lo que sucede en un número en particular, puedes acudir a la Wikipedia para ver en qué relato está basado y leerlo, no te defraudará. Otra opción es leer los comentarios inicial y final (El Origen y Camino a Providence, respectivamente), en los que te explican un poco lo que pretendía Alan Moore con estos cómics y en qué aspectos de la obra de Lovecraft se basó. Además, el recopilatorio incluye al final una gran cantidad de portadas que son a cual más increíble y evocadora.

Sigue leyendo “El cómic de la semana: Providence”

Reseña de la película ‘Escuadrón Suicida’

Y aquí estamos, sumando una más a los 3 millones de críticas de una de las películas más esperadas del año: Escuadrón Suicida, del Universo DC, dirigida por David Ayer (Fury, Sabotage) y distribuida por Warner Bros Pictures. ¿Es tan mala, como dice más de uno? En absoluto. Es una película de superhéroes (o supervillanos, o lo que sea) y ya está. No te va a cambiar la vida, pero tampoco creemos que lo hayan hecho la mayoría de las otras películas de superhéroes, ya sean de Marvel o de DC. El problema que ha tenido Escuadrón Suicida, (exactamente igual que Batman vs. Superman), es que crean un hype que luego no cumplen, pero tampoco son nada espantoso dentro del género (que volvemos a recordar que no hay que olvidar que se trata de una película de superhéroes clásicos, con todo lo que esto conlleva).

Suicide Squad 1

El argumento de la película es, básicamente, el que te cuentan en el tráiler, que puedes ver aquí: Amanda Waller (Viola Davis), es una agente del Gobierno de EE.UU. que recluta a un grupo de los peores presos del país, con habilidades a cual más peculiar, para formar una especie de escuadrón de élite que trabaje a cambio del indulto (o la reducción de sus penas). Para controlar a esta peña, ponen al militar Rick Flag (Joel Kinnaman) y a su guardaespaldas, Katana (Karen Fukuhara) al mando. En los primeros minutos se dedican a hacernos la presentación de cada personaje:

  • Will Smith es Deadshot y, teniendo en cuenta el actor que lo interpreta y que es el primero en ser presentado, ya nos podemos imaginar que va a tener bastante protagonismo. Su principal característica es su gran puntería con las armas de fuego y su motivación para formar parte del Escuadrón es demostrarle a su hija que es “uno de los buenos”. Will Smith no defrauda, aunque es cierto que el papel de tipo duro y vacilón le va como anillo al dedo.
  • Margot Robbie es Harley Quinn, una psiquiatra que se enamora de uno de sus Suicide Squad 2pacientes, el Joker (Jared Letto), y decide unirse a él. Básicamente está chiflada y no se para a pensar en las consecuencias de las cosas que hace, lo que la convierte en una kamikaze bastante peligrosa. Este es uno de los personajes que más se ha explotado durante la propaganda previa a la película y mejor crítica posterior ha tenido, y creemos que cumple con las expectativas y hace un muy buen papel. Por otro lado, y aunque la propia película (y DC Cómics con anterioridad) intentan recalcar lo enfermiza que es su relación con el Joker, quizá habría que explicárselo mejor a unas cuantas chavalas que la consideran “la superheroína más cool“.
  • El Capitán Boomerang (Jai Courtney) es un tipo que lanza boomerangs con mucha habilidad y tiene un fetiche con los unicornios rosas. Sí, increíble pero cierto, esa es la mejor descripción que puede hacerse del personaje. Su papel en el grupo es el de “miembro gracioso”.
  • Killer Croc (Adewale Akinnuoye-Agbaje) sufre una especie de enfermedad que le da elSuicide Squad 4 aspecto y las habilidades de un reptil (y un poco el de Jeepers Creepers, también). Este personaje es bastante chulo y tiene algún momento bueno, pero se lo cargan con: a) hacer que gruña cada vez que enfocan su cara y b) el cabezón que tiene en comparación al cuerpo (o un tipo muy esbelto o uno muy mazado, pero no hagáis mezclas extrañas que cada vez que se quita la chaqueta el efecto es rarísimo!).
  • El Diablo (Jay Hernández) es un metahumano pandillero cuya habilidad es el dominio del fuego. Creemos que este personaje es uno de los mejores (y el más poderoso) del Escuadrón, además del que más valores morales parece tener. Hacia el final de la película tiene un par de escenas que son una pasada.
  • Adam Beach interpreta a Slipknot, a quien ni siquiera le hacen una presentación como al resto (con su historial, su estado antes de que le recluten…). Directamente aparece y dicen que sabe escalar cosas. Hay que joderse, vaya forma de decirnos que éste es menos relevante que nada.
  • Encantadora (Cara Delevigne) es la segunda metahumana del grupo. Según explican al principio del metraje, se trata de una poderosa bruja que habita en el cuerpo de la joven June Moone y que es invocada cuando la chica pronuncia su nombre en voz alta. Tiene poderes telekinéticos y telepáticos, además de ser capaz de teletransportarse a voluntad. Por lo poderosa y peligrosa que es, Amanda Weller la mantiene controlada con el propio corazón de la bruja, que guarda en un cofre (Hola, Davy Jones!) y cuya destrucción le quitaría todo su poder a Encantadora. Su caracterización está increíble y la actuación de la modelo no está nada mal.

Suicide Squad 3

Una vez hechas las presentaciones (llevan unos cuantos minutos pero, para nuestro gusto, bastante entretenidos y necesarios en estas películas de “reclutamiento de un grupo de tipos”), pasan a la misión: rescatar a alguien de lo alto de un edificio en mitad de la ciudad que está siendo evacuada por culpa de un poderoso enemigo. A partir de aquí pasan las típicas cosas: que si tienen un enfrentamiento con una especie de máquinas, que si los supervillanos intentan escaparse (qué tal, Slipknot!), que si estrechan lazos, que si no se fían de Rick Flag ni de Amanda Weller, que si pasamos de vuestro rollo, que si nos automotivamos y nos acercamos a la pelea final, etc. Por el medio, aparece el Joker (Jared Letto) liándola para liberar a Harley Quinn y bueno, no es Heath Ledger pero no está nada mal. Sí, es cierto que aparece bastante menos de lo que mucha gente esperaba tras ser prácticamente uno de los protagonistas de alguno de los tráiler (eso nos pasa por fiarnos de 3 minutos escasos), aunque parece ser que han cortado bastantes de las escenas en las que aparecía (quién sabe por qué). Sin embargo, las escenas en las que aparece cumplen con lo que se espera de él. Sí es cierto que su interpretación del personaje es un poco menos psicópata desquiciado y un poquito más mafioso, pero no se puede negar su  implicación con el papel. Al parecer, durante el rodaje se negó a ver a sus compañeros de reparto sin estar caracterizado (incluso fuera del set) y se dedicó a enviarles regalos a cual más peculiar (una carta de amor en la misma caja que una rata para Margot Robbie, o balas para Will Smith, por ejemplo) y les envió un vídeo interpretando al Joker.

Suicide Squad 5.gif

Cabe destacar que, excepto contadas ocasiones, los momentos “cómicos” de la película no dan vergüenza ajena, y muchos de ellos hasta resultan graciosos. También tenemos un par de cameos de Ben Aflleck como Batman y alguna referencia a la muerte de Superman, lo cual está muy bien para darle continuidad al Universo que DC quiere montar (escena post-créditos incluida). La secuela comenzará a rodarse en 2017 y contará de nuevo con David Ayer como director y la Warner como distribuidora (al menos esas son las noticias que tenemos hoy por hoy).

En resumen, esta película no se merece el vapuleo que le están metiendo (hay gente que parece que disfruta destrozando todo lo que pilla). Es una película entretenida y que no aburre en ningún momento de sus 2 horas de duración y, si es posible, intenta verla en versión original (siempre mejoran en la versión original). Suicide Squad