El cómic de la semana: Crossed 2 (Valores familiares)

Segunda incursión en el apocalíptico mundo de Crossed (Garth Ennis y Jacen Burrows) esta vez de la mano de David Lapham (guion) y Javier Barreno (dibujo). Como todas las historias del universo Crossed, se sitúa en el mismo universo que la original y extremadamente explícita historia de Ennis y Burrows: un mundo totalmente depravado y corrompido en el que unos cuantos tratan de sobrevivir, solo que cada novela gráfica narra algo completamente independiente, con otros personajes y tramas no relacionadas con otros volúmenes. Por ejemplo, Crossed +100 de Alan Moore nos sitúa 100 años después de los eventos ocurridos en la historia original. El cómic que reseñamos hoy, que ocurriría simultáneamente a Crossed, nos cuenta las andanzas de una familia de granjeros a lo largo de unas 170 páginas (7 números), que Panini Cómics vende en un solo volumen por 16,50€. No tiene mala pinta, ¿eh?

Para todos aquellos que no conozcan Crossed, aquí va un pequeño resumen: es una nueva (y muy bestia) vuelta de tuerca al género zombie, cambiando a esos lentos y sosainas muertos vivientes de las obras clásicas por unos hombres y mujeres infectados, plenamente conscientes de sus acciones (o sea, vivitos y coleando), pero totalmente desenfrenados, liberados de cualquier tipo de inhibición y sentimiento de empatía, que se dedican a torturar, violar y vejar a sus víctimas de formas inimaginables antes (y después) de matarlas. Y que, como rasgo característico e identificativo, tienen un sarpullido rojizo en forma de cruz sobre sus caras.

Si con esta descripción se te ha revuelto un poquillo el estómago, quizás deberías pensártelo dos veces antes de adquirir cualquier volumen de la colección Crossed. Si te ha parecido poca cosa o simplemente disfrutas el gore, necesitas seguir leyendo.

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El cómic de la semana: Paper girls

Después de muchos meses viendo las grapas de este cómic en las estanterías de las tiendas especializadas, luchando contra la tentación de comprar el número uno, primero por curiosidad ante esa sinopsis tan ambigua y luego atraídos por las buenas críticas que recibía la obra, dimos el paso y nos hicimos con el primer volumen de Paper Girls, volumen que comprende los cinco primeros números de este cómic publicado por Image y traído a España por Planeta Cómic.

Su guionista (Brian K. Vaughan) nos encanta y disfrutamos como niños con esa space opera que es Saga y con ese viaje por los EE.UU. post-apocalípticos que nos trajo con Y: el último hombre. En este aspecto, la obra viene bien avalada. Sabemos que a Vaughan le encanta presentar personajes femeninos potentes y en este caso nos trae una versión de los niños protagonistas de E.T., Super 8 o películas similares…solo que esta vez son todo chicas. Y esto es algo que vemos cada vez más a menudo, la presencia de personajes exclusivamente femeninos para compensar años y años de protagonistas y grupos masculinos (especialmente en la industria cinematográfica). Ojo, que no tiene nada de malo que solo haya personajes masculinos, simplemente es que la variedad y representación se agradece, lo que ayuda a que poco a poco desaparezcan los encasillamientos debido al género.

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El cómic de la semana: Top Ten – FortyNiners

ECC publicó hace unos meses un tomo titulado Top 10: The Fourty-Niners + Smax, una recopilación de estas dos historias que amplían el genial Top 10 de Alan Moore y Gene Ha. Hoy nos centraremos en la primera obra, The Fourty-Niners, dejando la otra para más adelante, ya que son completamente diferentes y se merecen cada una su propia reseña.

Alan Moore (guion) y Gene Ha (dibujo) nos llevan de regreso al mundo de Top 10, esa entrañable comisaría lleva de agentes variopintos que velan por la seguridad de los ciudadanos de Neopolis (una ciudad en la que todo ser tiene algún que otro súperpoder).

En esta ocasión estamos en el año 1949, en el periodo justo después de la Segunda Guerra Mundial. Este cómic de cuatro números nos contará la llegada de uno de los personajes importantes de Top 10 (el que es capitán de la comisaría en el cómic original): Steve “Jetman (antes llamado Jetlad)” Traynor. Aquí es un joven héroe de guerra que es trasladado a Neopolis cuando regresa a los Estados Unidos. En el trayecto se encontrará con Leni “Sky Witch” Muller, una desertora del bando alemán que se unió al ejército estadounidense, piloto de una escoba voladora. Conoceremos los entresijos de la ciudad en sus inicios a través de estos personajes, así como la comisaría y sus primeros agentes de mano de Leni, quien encuentra trabajo como policía.

Las vidas de los dos personajes protagonistas se irán entrelazando en numerosas ocasiones (no en vano viven en el mismo hostal), centrando más la acción en la historia de Leni, que tiene que enfrentarse con el resto de la comisaría a una banda de gansters vampiros que intentan tomar el control de los bajos fondos de la ciudad. Como contrapunto, la historia de Jetlad no tiene tanta acción y está más centrada en lo sentimental, en su vida amorosa y en los problemas con los que tiene que lidiar al unirse a los SkySharks (un grupo de pilotos de guerra, cuyo jefe suspira por regresar a los combates aéreos y el tiempo en el que eran importantes militares).

Alan Moore vuelve a concentrar mensajes y referencias a superhéroes de todas las épocas y editoriales mientras nos narra una historia bien hilada en la que suceden cosas, muchas cosas (nos encanta esa manera tan natural de entrelazar una historia principal con varias secundarias que tiene Moore). Está claro que este señor no sabe escribir algo ligerito. En tan solo cuatro números se tratarán temas de gran importancia y relevancia en la época de postguerra como el racismo (no solo el que experimenta el resto de la población por estos freaks con superpoderes que les lleva a “recluirlos” en una ciudad-guetto, también el que ellos mismo experimentan contra los robots o contra los vampiros), la homosexualidad o los problemas y dificultades por los que atraviesan los soldados que regresan a su hogar, a un lugar en el que les cuesta encontrar su nicho, un lugar donde hacer algo valioso para ellos mismos y para la sociedad.

Y el dibujo es precioso. La ciudad y los personajes tienen todo tipo de detalles y de referencias más o menos difíciles de encontrar (aquí depende del cocimiento que cada uno tenga del mundo del cómic, aunque hay algunas muy claras que cualquiera reconocería). Esto es un trabajo laborioso a la máxima potencia ya que todos y cada uno de los personajes tienen su aspecto y trajes característicos (aquí no vale con dibujar un montón de personas iguales entre la multitud, cada una tendrá su propia idiosincrasia). Y el color, otro acierto. Esos tonos ocres dotan a la obra de antigüedad, te dan la sensación que el cómic necesita, sensación de que estás leyendo algo viejo, algo que ha sucedido años atrás con respecto al cómic original de Top 10 aunque el orden de publicación sea el contrario.

En conclusión, una obra que da gusto leer, una precuela digna del original y en la que encontraremos personajes (o parientes) conocidos de ella. Una visión de la postguerra y de los prejuicios humanos que tantas veces se ha repetido a lo largo de la historia. Una obra sobre el respeto y la tolerancia, temas tratados hasta la saciedad, pero narrada con un toque de originalidad, con superhéroes como objeto y objetivo de tales sentimientos (aunque, pensándolo bien, no tan original dentro del catálogo del autor, pero nos encanta). Aunque solo fuera por estos cuatro números, ya merecería la pena comprar el tomo. Pero es que Smax también es muy disfrutable, así que razón de más para leeros esta continuación de Top 10.

Nota: 8.

Lo mejor: regreso a Neopolis.

Lo peor: se nos ha hecho corto.

El cómic de la semana: La Visión

Regresamos una semana más con otro cómic de superhéroes. Esta vez el protagonista es La Visión, un personaje conocido por el público general gracias a su protagonismo en la segunda película de Los Vengadores: La era de Ultrón (2015). Aquí fue interpretado por Paul Bettany, que hasta el momento le había puesto voz a la inteligencia artficial J.A.R.V.I.S. (es decir, el “ayudante” incorpóreo de IronMan).

En nuestro caso particular, llegamos a este cómic gracias a las buenas críticas que habíamos escuchado de él y gracias a la nominación a los premios Eisner en el apartado de mejor serie limitada. Guionizada por Tom King y dibujada por el español Gabriel Walta, estos dos tomos nos cuentan la historia de la familia Visión. El personaje en cuestión decide forma su propia familia, cansado ya de estar solo y sentirse el tipo raro del grupo. Con su mujer y sus dos hijos (un chico y una chica) se mudan a un vecindario típico de la clase media americana. Asistiremos así al primer día de instituto de los muchachos, a su primera interacción con los vecinos de su calle y veremos a La Visión compaginar su vida laboral como superhéroe con su vida familiar. Pero las cosas no tardarán en torcerse. Cuando El Segador, un villano resentido con la familia, aparece en escena y está a punto de matar a Viv (la hija de Visión), todo el sueño americano de formar una familia “normal” se va a ir al traste. ¿O quizá no?

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El cómic de la semana: Astro City (Confesión)

Si no lees cómics de superhéroes porque crees que son para niños, que son historias simples y sencillas tramas cargadas de acción en las que el bueno siempre gana y acaba recuperándose de sus heridas para combatir el crimen un día más, historias que lees en cinco minutos y las olvidas en otros tantos, tenemos que decirte que en la mayoría de los casos tienes razón.

Pero también te equivocas si piensas eso de todos los cómics que ves en tu tienda habitual en cuyas portadas aparecen hombres y mujeres disfrazados con mallas. Hay excepciones. Hay historias protagonizadas por estos tipos estrafalarios que nos proporcionan mucho más que simple entretenimiento barato. Historias que nos muestran otra faceta de los superhombres, ya sean los archiconocidos por todos u otros creados desde cero para la ocasión. Historias en las que hay mucho más escondido tras los trajes llamativos y las escenas de acción y lucha. Al fin y al cabo, como bien nos dice el maestro Neil Gaiman en el prólogo de este segundo tomo de Astro City, en eso consiste escribir, en trasmitir una creencia, un sentimiento oculto (más o menos) tras las palabras (y dibujos en el caso del cómic) que usamos para dar forma a la historia que contamos.

Hay una lista considerable de este tipo de cómics que os hablamos (Watchmen, Top10, La Visión) que merecería la pena que les echarais un vistazo. Y, por supuesto, el cómic que os traemos hoy es uno de esos ejemplos en los que los superhéroes son mucho más que eso: no dejan de ser personas, con sus problemas, con sus deseos, con sus propios miedos. Su manera de comportarse no deja de ser humana, habiendo todo tipo de personalidades escondidas bajo las máscaras con las que ocultan su identidad. Y de eso, entre otras cosas, trata este cómic de ECC.

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El cómic de la semana: Y. The Last Man

Brian K. Vaughan se ha convertido en uno de nuestros autores de cómic favoritos. Uno de esos pocos guionistas con los que no dudas en hacerte con cualquier cosa en la que aparezca su nombre sin siquiera haber escuchado opiniones sobre ello. Y se lo ha ganado a pulso con obras (que pronto reseñaremos por aquí) como Saga, Paper Girls o la que venimos a reseñar esta semana. Y: el Último Hombre publicado originalmente por Vertigo y por ECC en la edición española.

Esta obra que os traemos hoy no es ninguna novedad (finalizó su publicación con el número 60 allá por el año 2008) así que seguro que muchos ya la conoceréis. Nosotros hacía tiempo que la teníamos en pendientes y justo ahora, mientras esperamos que se publique el séptimo volumen de Saga, nos queríamos quitar esa espina clavada en nuestro ansia por leer todos los cómics que engordan nuestras estanterías (cada vez con menos espacio, por cierto).

Y: el Último Hombre es una historia post-apocalíptica. Una de tantas, se podría pensar, pero hay algo original es este cómic que lo diferencia de cualquier otro: por alguna causa desconocida todos los mamíferos con el cromosoma Y (es decir, machos) mueren repentinamente. ¿Todos? No. Un joven y su mono sobreviven a este cataclismo, pasando a ser los últimos machos de sus respectivas especies que quedan sobre la faz de la tierra. Con la ayuda de una científica y una agente especial tipo James Bond, cruzarán Estados Unidos de una punta a otra intentando encontrar la respuesta (y la solución) a este escenario tan poco halagüeño.

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El cómic de la semana: Museum (The serial killer is laughing in the rain)

Hacía tiempo que no leíamos manga. En su momento nos deleitamos con la originalidad de Death Note, con las peleas samuráis de Rurouni Kenshin y con el terrorífico mundo de Priest. Pero hace años de eso. Nos centramos en el cómic americano y dejamos de lado al cómic nipón. Hasta hace un par de semanas.

Teníamos conocimiento de las buenas críticas que habían recibido dos obras de temática muy similar, obras cuyos números uno descansaban cogiendo polvo en nuestra estantería, así que decidimos darle la oportunidad al menos a una de ellas. Estas obras son Monster, de Naoki Urasawa, y Museum, de Ryosuke Tomoe y publicado en español por Norma Editorial. Nos decantamos por la segunda simple y llanamente por su duración: tres tomos frente a los 9 (dobles) de la otra.museum 2

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“Roman Ritual” y cómo descubrir el cómic español

Regresamos con un nuevo cómic de El Torres, esta vez acompañado al dibujo por Jaime Martínez y Sandra Molina (colorista), y publicado, como siempre, por Dibbuks. Y es que, después de haber disfrutado con Camisa de fuerza, nos hemos apasionado por este autor patrio y estamos dispuestos a hacernos con todas sus obras de terror. Y esto no es decir poco ya que, como seguro que os ha pasado alguna vez, en España tendemos a minusvalorar inconsciente e injustamente cualquier obra hecha por autores españoles frente a los extranjeros. Directores de cine como Jaume Balagueró y Paco Plaza, y guionistas de cómics como El Torres nos han ayudado a ir eliminando estos prejuicios y a darnos cuenta de que aquí también se sabe hacer terror del bueno.

En Roman Ritual, El Torres aborda el tema de las posesiones demoníacas, tan de moda últimamente en cines gracias a James Wan y su saga The Conjuring, y en cómics con Outcast (Paria) de Robert Kirkman. Pero esta vez nos adentramos en el mismísimo Vaticano, donde algo terrible ha sucedido: la posesión de una de sus más altas y representativas figuras (no queremos entrar en spoilers, pero nos ha parecido sencillamente sensacional). Ante tal perspectiva, altos cargos de la Iglesia deciden pedir ayuda a John Brennan, un exorcista autoexiliado en América latina por un acto que casi le cuesta ser excomulgado. Cuando John regresa se da cuenta de que se están enfrentando a algo mucho mayor que una simple posesión, y deberá revolver los trapos sucios de la Iglesia para hallar la respuesta a tales males y, con suerte, salvar a esta corrupta organización.

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El cómic de la semana: Camisa de fuerza

Regresamos a vuestra sección favorita, el cómic de la semana. Y esta vez lo hacemos con el nuevo tomo de un autor patrio: Camisa de fuerza, de El Torres (dibujada por Guillermo Sanna y publicada por Dibbuks).

Camisa de fuerzaEs un tomo de cuatro números, auto conclusivo, que nos cuenta la historia de una chica que descuartiza a su hermano mellizo. A partir de aquí, la joven va pasando de institución mental en institución mental, donde diversos doctores estudian su caso y tratan de darle una explicación, y de paso curarla a base de pastillas. La chica en cuestión, Alex, asegura además que existe otra dimensión al margen de la nuestra en la que viven una especie de fantasmas que son los responsables de toda la violencia que la rodea allá donde vaya, además de las inexplicables desapariciones y fugas de las que ella hace gala.

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El cómic de la semana: Inyección Vol.1

El cómic de esta semana es Injection (Inyección), de Warren Ellis como guionista y con Declan Shalvey y Jordie Bellaire al dibujo. Lo primero que tenemos que decir de esta nueva serie regular de Image Comics es que se nota a la legua quién es su autor. Para bien o para mal (esto depende de lo que os guste u os disguste este guionista), es un cómic “parido” por Warren Ellis, escrito a la manera de Warren Ellis y con la temática que le gusta tocar a Warren Ellis en sus obras. Aquí ya hemos reseñado uno de sus cómics (Frecuencia Global) y tenemos pendiente volver a hacerlo con Planetary. Actualmente existe sólo otro volumen más publicado, que recopila los números 6-10 y que parece ser el último, puesto que dejaron de publicarse el pasado junio.injection-1

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