El cómic de la semana: Y. The Last Man

Brian K. Vaughan se ha convertido en uno de nuestros autores de cómic favoritos. Uno de esos pocos guionistas con los que no dudas en hacerte con cualquier cosa en la que aparezca su nombre sin siquiera haber escuchado opiniones sobre ello. Y se lo ha ganado a pulso con obras (que pronto reseñaremos por aquí) como Saga, Paper Girls o la que venimos a reseñar esta semana. Y: el Último Hombre publicado originalmente por Vertigo y por ECC en la edición española.

Esta obra que os traemos hoy no es ninguna novedad (finalizó su publicación con el número 60 allá por el año 2008) así que seguro que muchos ya la conoceréis. Nosotros hacía tiempo que la teníamos en pendientes y justo ahora, mientras esperamos que se publique el séptimo volumen de Saga, nos queríamos quitar esa espina clavada en nuestro ansia por leer todos los cómics que engordan nuestras estanterías (cada vez con menos espacio, por cierto).

Y: el Último Hombre es una historia post-apocalíptica. Una de tantas, se podría pensar, pero hay algo original es este cómic que lo diferencia de cualquier otro: por alguna causa desconocida todos los mamíferos con el cromosoma Y (es decir, machos) mueren repentinamente. ¿Todos? No. Un joven y su mono sobreviven a este cataclismo, pasando a ser los últimos machos de sus respectivas especies que quedan sobre la faz de la tierra. Con la ayuda de una científica y una agente especial tipo James Bond, cruzarán Estados Unidos de una punta a otra intentando encontrar la respuesta (y la solución) a este escenario tan poco halagüeño.

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El cómic de la semana: Museum (The serial killer is laughing in the rain)

Hacía tiempo que no leíamos manga. En su momento nos deleitamos con la originalidad de Death Note, con las peleas samuráis de Rurouni Kenshin y con el terrorífico mundo de Priest. Pero hace años de eso. Nos centramos en el cómic americano y dejamos de lado al cómic nipón. Hasta hace un par de semanas.

Teníamos conocimiento de las buenas críticas que habían recibido dos obras de temática muy similar, obras cuyos números uno descansaban cogiendo polvo en nuestra estantería, así que decidimos darle la oportunidad al menos a una de ellas. Estas obras son Monster, de Naoki Urasawa, y Museum, de Ryosuke Tomoe y publicado en español por Norma Editorial. Nos decantamos por la segunda simple y llanamente por su duración: tres tomos frente a los 9 (dobles) de la otra.museum 2

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“Roman Ritual” y cómo descubrir el cómic español

Regresamos con un nuevo cómic de El Torres, esta vez acompañado al dibujo por Jaime Martínez y Sandra Molina (colorista), y publicado, como siempre, por Dibbuks. Y es que, después de haber disfrutado con Camisa de fuerza, nos hemos apasionado por este autor patrio y estamos dispuestos a hacernos con todas sus obras de terror. Y esto no es decir poco ya que, como seguro que os ha pasado alguna vez, en España tendemos a minusvalorar inconsciente e injustamente cualquier obra hecha por autores españoles frente a los extranjeros. Directores de cine como Jaume Balagueró y Paco Plaza, y guionistas de cómics como El Torres nos han ayudado a ir eliminando estos prejuicios y a darnos cuenta de que aquí también se sabe hacer terror del bueno.

En Roman Ritual, El Torres aborda el tema de las posesiones demoníacas, tan de moda últimamente en cines gracias a James Wan y su saga The Conjuring, y en cómics con Outcast (Paria) de Robert Kirkman. Pero esta vez nos adentramos en el mismísimo Vaticano, donde algo terrible ha sucedido: la posesión de una de sus más altas y representativas figuras (no queremos entrar en spoilers, pero nos ha parecido sencillamente sensacional). Ante tal perspectiva, altos cargos de la Iglesia deciden pedir ayuda a John Brennan, un exorcista autoexiliado en América latina por un acto que casi le cuesta ser excomulgado. Cuando John regresa se da cuenta de que se están enfrentando a algo mucho mayor que una simple posesión, y deberá revolver los trapos sucios de la Iglesia para hallar la respuesta a tales males y, con suerte, salvar a esta corrupta organización.

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El cómic de la semana: Camisa de fuerza

Regresamos a vuestra sección favorita, el cómic de la semana. Y esta vez lo hacemos con el nuevo tomo de un autor patrio: Camisa de fuerza, de El Torres (dibujada por Guillermo Sanna y publicada por Dibbuks).

Camisa de fuerzaEs un tomo de cuatro números, auto conclusivo, que nos cuenta la historia de una chica que descuartiza a su hermano mellizo. A partir de aquí, la joven va pasando de institución mental en institución mental, donde diversos doctores estudian su caso y tratan de darle una explicación, y de paso curarla a base de pastillas. La chica en cuestión, Alex, asegura además que existe otra dimensión al margen de la nuestra en la que viven una especie de fantasmas que son los responsables de toda la violencia que la rodea allá donde vaya, además de las inexplicables desapariciones y fugas de las que ella hace gala.

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El cómic de la semana: Inyección Vol.1

El cómic de esta semana es Injection (Inyección), de Warren Ellis como guionista y con Declan Shalvey y Jordie Bellaire al dibujo. Lo primero que tenemos que decir de esta nueva serie regular de Image Comics es que se nota a la legua quién es su autor. Para bien o para mal (esto depende de lo que os guste u os disguste este guionista), es un cómic “parido” por Warren Ellis, escrito a la manera de Warren Ellis y con la temática que le gusta tocar a Warren Ellis en sus obras. Aquí ya hemos reseñado uno de sus cómics (Frecuencia Global) y tenemos pendiente volver a hacerlo con Planetary. Actualmente existe sólo otro volumen más publicado, que recopila los números 6-10 y que parece ser el último, puesto que dejaron de publicarse el pasado junio.injection-1

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El cómic de la semana: Tokyo Ghost Vol.1 (Atomic Garden)

Nos encanta hacer reseñas como esta, de un cómic que llevábamos tiempo esperando a que saliera. Tokyo Ghost, de Rick Remender (guion), Sean Murphy (dibujo) y Matt Hollingsworth (color), es una obra de Image comics (Norma Editorial en la edición en español) que nos presenta un futuro cercano en el que la humanidad ha entrado en decadencia absoluta.

Las ciudades son poco más que estercoleros en los que solo existen ricos (muy ricos) y muertos de hambre. La nueva droga es la tecnología, que se ha desarrollado hasta el punto de la existencia de inyecciones que modifican el físico de las personas o permiten una regeneración casi instantánea, y también modificaciones corporales para tener el cuerpo que desees en un momento. Para evadirse de sus penosas vidas, las clases bajas se pasan el día enganchados a  una especie de implantes (hace poco ha salido a la venta algo muy parecido en el mundo de los videojuegos) con los que están conectados a los distintos canales televisivos y son bombardeados con programas y anuncios hasta casi perder toda noción con la realidad. Además de todo esto, el aire se ha vuelto casi irrespirable y el agua potable escasea.

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En mitad de toda esta distopía, Remender nos presenta a dos personajes, una joven pareja de policías. Ella (Debbie), es la única persona que puede presumir de no haber usado nunca la tecnología. Por el contrario, él (Teddy), ha caído hace años en una espiral autodestructiva y está completamente enganchado a los modificadores y a esa nueva televisión. Ambos trabajan como recaderos personales del tipo más rico de los Ángeles, Tokyo Ghost 3.jpgcuya última misión (después de esta les promete dejarlos libres) es ir hasta Tokyo, donde sus habitantes parecen haber creado un santuario libre de tecnología, en el que el aire es puro y el agua potable abunda. Actuarán a modo de avanzadilla, para eliminar sus sistemas de protección dejándole así vía libre para hacerse con todo esa agua.

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El cómic de la semana: Black Science Vol.1 (How to Fall Forever)

Si hay una cosa que nos gusta de los cómics o las novelas gráficas, es que no tienen limitaciones de presupuesto para los efectos especiales: la única limitación que tienen es la imaginación de los autores. Por eso nos gusta tanto leer cómics de ciencia ficción, terror o fantasía, géneros en los que la falta de estas limitaciones puede marcar la diferencia.

black-science-1En este caso os traemos un cómic de ciencia ficción, cosa fácil de adivinar con tan sólo leer el título. Se trata de una obra de Image Comics (actualmente tenemos 4 volúmenes de 5 números a la venta en inglés y el próximo saldrá el próximo 7 de diciembre), publicado en España por Norma Editorial, con Rick Remender al guion y  Matteo Scalera al dibujo. Black Science nos cuenta la odisea que viven un grupo de personas (unos científicos y los hijos de uno de ellos), que han logrado inventar un mecanismo que les permite viajar entre dimensiones. El problema es que alguien (en este primer número no se sabe con certeza quién) ha saboteado el aparato y los protagonistas no pueden regresar a nuestra realidad, lo que les obliga a ir saltando entre dimensiones en busca de las piezas necesarias para arreglar el instrumento. Así, vamos visitando distintas realidades, a cual más exótica y extravagante, conociendo peligro tras peligro (ranas y peces enfrentados por dominar un mundo donde las ciudades se construyen sobre los caparazones de inmensas tortugas, o dimensiones donde los indios americanos dominan una tecnología más avanzada que la actual, y están enzarzados en una guerra mundial contra un ejército alemán de principios de siglo XX). Sí, es cierto que al principio te sientes algo perdido, porque empiezas a leer la historia justo en mitad de la acción y te dan un montón de datos que no parecen tener relación, junto con los cambios interdimensionales a lugares surrealistas y extraños que no ayudan a hacerte sentir menos confuso. Pero poco a poco las piezas van encajando mediante flashbacks de los protagonistas y consigues formar una imagen completa.

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El cómic de la semana: The autumnlands Vol.1 (Tooth & Claw)

Hoy traemos un cómic de fantasía épica de Image, escrito por Kurt Busiek e ilustrado por Benjamin Deweyen.

the-autumnlands-1Los autores nos presentan un mundo dominado por animales antropomórficos. En este mundo la magia juega un papel muy importante, permitiendo dominar y dirigir las tierras del otoño a aquellos que la controlan. Pero todo cambia cuando la magia empieza a agotarse y un grupo de magos decide llevar a cabo un ritual para traer a este mundo al elegido, aquel capaz de devolverles la magia y el poder que está desapareciendo. Pero, cuando los magos ven al elegido, no todos parecen fiarse de sus capacidades para llevar a cabo su misión, y es que el elegido no es un animal como los que pueblan su mundo, sino que es un ser humano.

El argumento está bien planteado, presentándonos las tierras del otoño y a sus habitantes. Se trata de una sociedad tipo medieval, con una clara división de castas entre los poderosos animales que controlan la magia y viven en ciudades aéreas y los “mediocres” pero necesarios bisontes, que sólo cuentan con la fuerza bruta de sus patas y a los que se les tiene prohibido el conocimiento arcano. La trama es la típica de la fantasía épica y, aunque no sorprende, es entretenida. La llegada del elegido destruye una de las 17 ciudades aéreas y sus habitantes, desprovistos de su magia, tienen que enfrentarse a los bisontes en su terreno. Este tipo de metáforas sobre la sociedad estamentaria y la xenofobia (entre magos y bisontes, el propio rechazo al elegido por ser humano, etc.) son muy interesantes y un punto positivo a favor del cómic.

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El cómic de la semana: American Vampire Vol.1 (Grandes oportunidades y Mala sangre)

Cuando nos enteramos de la existencia de un nuevo cómic sobre vampiros, editado por Vertigo (pubicado por ECC Cómics en español) no nos llamó especialmente la atención. No nos gusta este tipo de género (el vampírico) ni para cómic, ni para novela ni para cine. No, al menos, salvo algunas excepciones. Y no lo hace debido a la conversión romántica y dulzona que los autores actuales se empeñan en darle a estos monstruos chupasangres (y al resto de clásicos del terror, como hombres lobo, zombies/monstruo de Frankestein, etc.). Y es que, al menos para nosotros, eso es lo que deberían ser los vampiros, monstruos, criaturas temibles que se alimentan de nuestra sangre. En este sentido hubo un cómic que nos dejó un buen sabor de boca (30 días de oscuridad, también llevado a la gran pantalla  en una más que honrosa adaptación).

america-vampire-3Centrándonos en la obra que vamos a reseñar: como decimos arriba, ni siquiera lo hubiéramos leído de no ser porque el guionista de los primeros 5 números (los que componen este primer volumen) no es otro que nuestro querido Stephen King (estamos hablando mucho de él últimamente, lo sabemos, pero es nuestra pequeña obsesión). Si juntamos esto con que el co-guionista de estos primeros números (y que continúa siéndolo tanto en la serie regular como en sus números auto-conclusivos) es Scott Snyder, al que ya conocíamos por Severed (un buen cómic de terror de un tipo que dedica a secuestrar niños para comérselos) o Wytches (genial cómic de brujas que reseñaremos a no mucho tardar), teníamos que darle un oportunidad.

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El cómic de la semana: Astro City Vol.1 (Vida en la gran ciudad)

Astro City es un cómic que Image Cómics comenzó a publicar (actualmente la editorial es Vertigo ComicsECC en la edición española) en el año 1995, con el guion a cargo de Kurt Busiek y el apartado artístico de manos de Brent Anderson y Alex Ross. Especialmente en aquella época (aunque ahora también lo es) resultó un cómic fuera de lo común porque le dio un giro al género superheroico, en general bastante plano e “infantil” (salvo contadas excepciones, como Watchmen). El primer volumen presenta a un habitante de Astro City en cada número para enseñarnos cómo es la vida en un lugar donde los superhéroes son algo común, pero enseñándonos su faceta más humana. Va alternando el punto de vista de los propios superhéroes con el de otros ciudadanos comunes, cuyo estilo de vida se ve afectado por los primeros. Esta es una premisa más que interesante.

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La historia es, en general, entretenida y está bien contada (la transición entre escenas, el cambio de perspectiva entre personajes, etc.), consiguiendo que te metas en la piel del héroe de turno (como por ejemplo pasa con El Samaritano, cuya historia llega a producirte cansancio físico y mental real!!). Además, es una historia muy rica en detalles, ya que la Astro City actual está asentada sobre un pasado que los autores han creado de forma astro-city-3espectacular, incluyendo leyendas, eventos históricos y evolución de personajes a lo largo del tiempo (por ejemplo, el número que relata la historia de cómo el jefe del periódico local presenció, en sus inicios como periodista, una batalla entre héroes y villanos en otra dimensión). También hemos disfrutado con los guiños a otros universos y superhéroes, como el hecho de que El Samaritano sea prácticamente un Superman con el pelo azul, el Viejo Soldado tenga un aire al Capitán América, u otros personajes recuerden a Spiderman o incluso a los 4 Fantásticos.

También hay que destacar el dibujo, porque la profusión de detalles es increíble. Los bocetos añadidos al final del volumen demuestran cuántas vueltas les dieron los autores a cada minucia de cada personaje hasta dar con el que más les convencía, y ese perfeccionismo es algo que el lector agradece. Personalmente, el diseño de El Resorte nos astro-city-1ha encantado, además de que el propio personaje es muy chulo. El estilo es muy del tipo “cómic de superhéroes”, lo que se ve tanto en vestuario como en rasgos físicos, con el delineado en negro tan marcado y los colores bastante vivos e intensos.

En conclusión, es un cómic de lo más recomendable. Y lo decimos nosotros, que el género superheroico no es de nuestros favoritos ni de lejos. Precisamente porque en este cómic intentan darle una vuelta de tuerca a los clásicos, nos parece que es de lectura imprescindible y anotamos el resto de la colección en “pendientes”, para seguir disfrutando con los habitantes de esta ciudad tan especial. Ahora mismo estamos con Top Ten, de Alan Moore, de la misma época (algún año más tarde) y estilo que Astro City, y que muy pronto traeremos reseñado al blog!

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