El cómic de la semana: Top Ten – FortyNiners

ECC publicó hace unos meses un tomo titulado Top 10: The Fourty-Niners + Smax, una recopilación de estas dos historias que amplían el genial Top 10 de Alan Moore y Gene Ha. Hoy nos centraremos en la primera obra, The Fourty-Niners, dejando la otra para más adelante, ya que son completamente diferentes y se merecen cada una su propia reseña.

Alan Moore (guion) y Gene Ha (dibujo) nos llevan de regreso al mundo de Top 10, esa entrañable comisaría lleva de agentes variopintos que velan por la seguridad de los ciudadanos de Neopolis (una ciudad en la que todo ser tiene algún que otro súperpoder).

En esta ocasión estamos en el año 1949, en el periodo justo después de la Segunda Guerra Mundial. Este cómic de cuatro números nos contará la llegada de uno de los personajes importantes de Top 10 (el que es capitán de la comisaría en el cómic original): Steve “Jetman (antes llamado Jetlad)” Traynor. Aquí es un joven héroe de guerra que es trasladado a Neopolis cuando regresa a los Estados Unidos. En el trayecto se encontrará con Leni “Sky Witch” Muller, una desertora del bando alemán que se unió al ejército estadounidense, piloto de una escoba voladora. Conoceremos los entresijos de la ciudad en sus inicios a través de estos personajes, así como la comisaría y sus primeros agentes de mano de Leni, quien encuentra trabajo como policía.

Las vidas de los dos personajes protagonistas se irán entrelazando en numerosas ocasiones (no en vano viven en el mismo hostal), centrando más la acción en la historia de Leni, que tiene que enfrentarse con el resto de la comisaría a una banda de gansters vampiros que intentan tomar el control de los bajos fondos de la ciudad. Como contrapunto, la historia de Jetlad no tiene tanta acción y está más centrada en lo sentimental, en su vida amorosa y en los problemas con los que tiene que lidiar al unirse a los SkySharks (un grupo de pilotos de guerra, cuyo jefe suspira por regresar a los combates aéreos y el tiempo en el que eran importantes militares).

Alan Moore vuelve a concentrar mensajes y referencias a superhéroes de todas las épocas y editoriales mientras nos narra una historia bien hilada en la que suceden cosas, muchas cosas (nos encanta esa manera tan natural de entrelazar una historia principal con varias secundarias que tiene Moore). Está claro que este señor no sabe escribir algo ligerito. En tan solo cuatro números se tratarán temas de gran importancia y relevancia en la época de postguerra como el racismo (no solo el que experimenta el resto de la población por estos freaks con superpoderes que les lleva a “recluirlos” en una ciudad-guetto, también el que ellos mismo experimentan contra los robots o contra los vampiros), la homosexualidad o los problemas y dificultades por los que atraviesan los soldados que regresan a su hogar, a un lugar en el que les cuesta encontrar su nicho, un lugar donde hacer algo valioso para ellos mismos y para la sociedad.

Y el dibujo es precioso. La ciudad y los personajes tienen todo tipo de detalles y de referencias más o menos difíciles de encontrar (aquí depende del cocimiento que cada uno tenga del mundo del cómic, aunque hay algunas muy claras que cualquiera reconocería). Esto es un trabajo laborioso a la máxima potencia ya que todos y cada uno de los personajes tienen su aspecto y trajes característicos (aquí no vale con dibujar un montón de personas iguales entre la multitud, cada una tendrá su propia idiosincrasia). Y el color, otro acierto. Esos tonos ocres dotan a la obra de antigüedad, te dan la sensación que el cómic necesita, sensación de que estás leyendo algo viejo, algo que ha sucedido años atrás con respecto al cómic original de Top 10 aunque el orden de publicación sea el contrario.

En conclusión, una obra que da gusto leer, una precuela digna del original y en la que encontraremos personajes (o parientes) conocidos de ella. Una visión de la postguerra y de los prejuicios humanos que tantas veces se ha repetido a lo largo de la historia. Una obra sobre el respeto y la tolerancia, temas tratados hasta la saciedad, pero narrada con un toque de originalidad, con superhéroes como objeto y objetivo de tales sentimientos (aunque, pensándolo bien, no tan original dentro del catálogo del autor, pero nos encanta). Aunque solo fuera por estos cuatro números, ya merecería la pena comprar el tomo. Pero es que Smax también es muy disfrutable, así que razón de más para leeros esta continuación de Top 10.

Nota: 8.

Lo mejor: regreso a Neopolis.

Lo peor: se nos ha hecho corto.

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El cómic de la semana: La Visión

Regresamos una semana más con otro cómic de superhéroes. Esta vez el protagonista es La Visión, un personaje conocido por el público general gracias a su protagonismo en la segunda película de Los Vengadores: La era de Ultrón (2015). Aquí fue interpretado por Paul Bettany, que hasta el momento le había puesto voz a la inteligencia artficial J.A.R.V.I.S. (es decir, el “ayudante” incorpóreo de IronMan).

En nuestro caso particular, llegamos a este cómic gracias a las buenas críticas que habíamos escuchado de él y gracias a la nominación a los premios Eisner en el apartado de mejor serie limitada. Guionizada por Tom King y dibujada por el español Gabriel Walta, estos dos tomos nos cuentan la historia de la familia Visión. El personaje en cuestión decide forma su propia familia, cansado ya de estar solo y sentirse el tipo raro del grupo. Con su mujer y sus dos hijos (un chico y una chica) se mudan a un vecindario típico de la clase media americana. Asistiremos así al primer día de instituto de los muchachos, a su primera interacción con los vecinos de su calle y veremos a La Visión compaginar su vida laboral como superhéroe con su vida familiar. Pero las cosas no tardarán en torcerse. Cuando El Segador, un villano resentido con la familia, aparece en escena y está a punto de matar a Viv (la hija de Visión), todo el sueño americano de formar una familia “normal” se va a ir al traste. ¿O quizá no?

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El cómic de la semana: Astro City (Confesión)

Si no lees cómics de superhéroes porque crees que son para niños, que son historias simples y sencillas tramas cargadas de acción en las que el bueno siempre gana y acaba recuperándose de sus heridas para combatir el crimen un día más, historias que lees en cinco minutos y las olvidas en otros tantos, tenemos que decirte que en la mayoría de los casos tienes razón.

Pero también te equivocas si piensas eso de todos los cómics que ves en tu tienda habitual en cuyas portadas aparecen hombres y mujeres disfrazados con mallas. Hay excepciones. Hay historias protagonizadas por estos tipos estrafalarios que nos proporcionan mucho más que simple entretenimiento barato. Historias que nos muestran otra faceta de los superhombres, ya sean los archiconocidos por todos u otros creados desde cero para la ocasión. Historias en las que hay mucho más escondido tras los trajes llamativos y las escenas de acción y lucha. Al fin y al cabo, como bien nos dice el maestro Neil Gaiman en el prólogo de este segundo tomo de Astro City, en eso consiste escribir, en trasmitir una creencia, un sentimiento oculto (más o menos) tras las palabras (y dibujos en el caso del cómic) que usamos para dar forma a la historia que contamos.

Hay una lista considerable de este tipo de cómics que os hablamos (Watchmen, Top10, La Visión) que merecería la pena que les echarais un vistazo. Y, por supuesto, el cómic que os traemos hoy es uno de esos ejemplos en los que los superhéroes son mucho más que eso: no dejan de ser personas, con sus problemas, con sus deseos, con sus propios miedos. Su manera de comportarse no deja de ser humana, habiendo todo tipo de personalidades escondidas bajo las máscaras con las que ocultan su identidad. Y de eso, entre otras cosas, trata este cómic de ECC.

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Guardianes de la Galaxia 2

Un poco tarde (lo reconocemos) pero no podíamos dejar de traeros esta reseña de Guardianes de la Galaxia Volumen 2.

Una película de aventuras que supera en algunos aspectos a su primera parte, aunque no en todos. Porque: BabyGroot, la banda sonora, las escenas de acción, los cameos, los chistes. Todo eso parece una versión mejorada de lo que vimos en Guardianes de la Galaxia Vol.1. Vamos primero con un pequeño resumen (cuidado porque tiene algunos SPOILERS)

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Después de un pequeño flashback (que luego entenderemos) mientras escuchamos Brandy (You are a fine girl), vemos a los guardianes por primera vez. La escena de los créditos iniciales ya es espectacular. Monstruo tentacular y baboso al que se tienen que enfrentar con el pequeño Groot bailando a su rollo con Mr. Blue Sky de fondo. En plena acción, con nuestro grupo de héroes galáctico repeliendo a un bicho enorme que quiere robar a una raza muy soberbia que controla la genética de sus seres para generar solo individuos perfectos. Mientras cobran su recompensa, Racoon Rocket roba las baterías que hace un momento estaban defendiendo, lo que desencadena una persecución a muerte. Cuando todo parece perdido, una extraña nave pilotada por un hombre aún más extraño los salva. Este extraño hombre resulta ser Ego, el padre biológico de Quill (Star Lord), que llevaba tiempo buscándolo. Por el camino también aparecerán personajes ya conocidos como Yondu o Nébula, que jugarán un papel importante en el desarrollo de la trama.

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Reseña de la película ‘Dr. Strange’

Marvel Studios vuelve a la carga con un nuevo superhéroe, esta vez con el Dr. Stephen Strange. Dirigida por Scott Derrickson (Sinister, El Exorcismo de Emily Rose) y distribuida por Disney, se estrenó el pasado octubre en España.

Benedict Cumberbatch (Sherlock, 12 Años de Esclavitud) interpreta a un exitoso y excéntrico neurocirujano que pierde la destreza en sus manos tras un accidente de coche. Como se trata de su principal herramienta de trabajo, Strange prácticamente se arruina tratando de encontrar una cura para la movilidad de sus manos, desde la cirugía convencional a los métodos más experimentales. Desesperado, termina viajando a Nepal, donde un hombre que había quedado parapléjico consiguió volver a caminar gracias a las enseñanzas de Kamar-Taj. Allí, conoce a la Ancestral (Tilda Swinton) y su escuela, un lugar donde se aprende a concentrar la energía para hacer, básicamente, magia.

Por un lado, el espectador sigue los avances de Strange en este campo (desde el más absoluto escepticismo a devorar cada libro de la biblioteca), que es una parte entretenida y amena. No se enrollan mucho con esta parte y pronto asistimos a la amenaza que supone uno de los antiguos discípulos de la Ancestral, Kaecilius (Mads Mikkelsen), que trata de traducir un hechizo robado de los libros prohibidos de la biblioteca de Kamar-Taj para invocar a un ser llamado Dormammu. Dormammu (cuya voz pone el propio Cumberbatch) es un devorador de mundos que habita en la Dimensión Oscura, representada visualmente de forma muy espectacular, por cierto. Los tres Santuarios de Kamar-Taj (Nueva York, Hong-Kong y Londres) crean un escudo protector sobre la Tierra que impide que Dormammu acabe con nuestro planeta, y esos son justamente los objetivos de Kaecilius. El Dr. Strange tendrá que hacer frente a estos enemigos incluso a pesar de no sentirse del todo preparado.

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15 noticias que te harán feliz

Pasado Halloween (y nuestros especiales de relatos, cómics, series y películas, que no te puedes perder) volvemos a nuestra sección de noticias semanal y traemos 5 noticias extra. Sigue leyendo para conocer las novedades más interesantes y no olvides hacer clic en los links para ver contenido adicional!

1. ¡No juegues con lo que no debes!

noticias-17El pasado viernes 28 de Octubre, se estrenó Ouija: el Origen del Mal. Se trata de la precuela de Ouija, estrenada en 2014, aunque no tiene una relación directa con ella. En esta ocasión veremos cómo una mujer viuda y sus dos hijas, que se ganan la vida con falsas sesiones de espiritismo, tienen que enfrentarse al mal en sí mismo cuando un verdadero espíritu maligno posee a la hija menor, Doris. Esperemos que no hayan metido las mejores escenas en el tráiler (que puedes ver haciendo clic aquí) y se hayan reservado algo para la sala de cine.

2. Mr. Doctor para los amigos

noticias-18También este viernes 28 de Octubre se estrenaba la nueva y esperada película del Universo Marvel, Doctor Extraño. Con Benedict Cumberbatch interpretando al Doctor Stephen Strange, en esta película veremos la historia de cómo el Doctor Strange pierde la movilidad de sus manos en un accidente y, tras no encontrar remedio en la medicina moderna occidental, acude a un centro de recuperación místico en la India, donde descubrirá verdades asombrosas y se convertirá en el nuevo héroe de Marvel. Ya se ha confirmado que el personaje aparecerá en la próxima película de los Vengadores (Avengers: Infinity War), y las escenas post-créditos nos sugieren la aparición en Thor: Ragnarok (crucemos los dedos).

3. Si todavía no te has enterado de esto no tienes perdón

Y seguiremos insistiendo hasta que todo el mundo la haya visto. El pasado Lunes 17 se estrenó aquí en España (en el canal Fox) la séptima temporada de The Walking Dead. Y lo hizo con un primer capítulo BRUTAL. Y no solo brutal por lo que en él sucede (cumple con creces las expectativas que se fueron creando a partir del inmenso cliffhanger que nos dejaron en el último episodio de la sexta temporada) sino también por cómo nos lo muestra. Sin entrar en spoilers, todos sabemos que uno de los protagonistas de la serie va a morir a manos de Negan en este episodio, pues cuando Negan se encarga de él lo destroza literalmente y nos lo muestran sin tapujos ni edulcorantes. Esto les costó la denuncia de algunas asociaciones de padres católicos en EE.UU., pero a nosotros nos ha encantado. El mejor capítulo de la serie, el mejor villano hasta el momento. Reseñamos este primer capítulo hace unos días, así que no te lo pierdas. Por desgracia, después del 7×02 tiene toda la pinta de que se van a marcar una temporada con capitulazos al inicio y fin de cada midseason, dejando todos los demás de relleno puro y duro.

4. El lado oscuro de la tecnología

El pasado viernes 21 Netflix estrenó los primeros 6 episodios de la tercera temporada de Black Mirror. Regresa la serie que hace uso de las nuevas tecnologías para contarnos historias que, cuando menos, nos hacen reflexionar sobre ellas y sobre lo que nos espera si seguimos por este camino. Como en las temporadas anteriores, cogen una tecnología actual (que o bien ya existe o bien podría existir en unos años) y la retuercen hasta mostrarnos los peores usos que se le podrían dar. Mención especial al tercer y cuarto episodios (Shut up and dance y San Junipero), aunque todos te dejan con mal cuerpo y son a cual más original. Puedes ver el tráiler haciendo clic aquí.

5. Videojuegos gratis,¡¡¡ gra-tis!!!

Ya se han revelado los juevos gratuitos para PS4 de PSPlus  del mes de noviembre. Se trata de la aventura gráfica Everybody’s Gone to the Rapture y el shoot ‘em up para un jugador The Deadly Tower of Monsters. El primero nos presenta una historia interesante que sucede en los 80. El jugador encarnará a un personaje que llega a un pueblo donde todos han desaparecido y tendrá que ir reuniendo pistas para resolver el misterio de tales desapariciones. Y el segundo es un título de acción que homenajea a las películas de serie B de ciencia ficción de los 60 y 70, con una duración aproximada de 4 horas, pero muy entretenido y visualmente bonito para los amantes de dicho género.

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El cómic de la semana: Astro City Vol.1 (Vida en la gran ciudad)

Astro City es un cómic que Image Cómics comenzó a publicar (actualmente la editorial es Vertigo ComicsECC en la edición española) en el año 1995, con el guion a cargo de Kurt Busiek y el apartado artístico de manos de Brent Anderson y Alex Ross. Especialmente en aquella época (aunque ahora también lo es) resultó un cómic fuera de lo común porque le dio un giro al género superheroico, en general bastante plano e “infantil” (salvo contadas excepciones, como Watchmen). El primer volumen presenta a un habitante de Astro City en cada número para enseñarnos cómo es la vida en un lugar donde los superhéroes son algo común, pero enseñándonos su faceta más humana. Va alternando el punto de vista de los propios superhéroes con el de otros ciudadanos comunes, cuyo estilo de vida se ve afectado por los primeros. Esta es una premisa más que interesante.

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La historia es, en general, entretenida y está bien contada (la transición entre escenas, el cambio de perspectiva entre personajes, etc.), consiguiendo que te metas en la piel del héroe de turno (como por ejemplo pasa con El Samaritano, cuya historia llega a producirte cansancio físico y mental real!!). Además, es una historia muy rica en detalles, ya que la Astro City actual está asentada sobre un pasado que los autores han creado de forma astro-city-3espectacular, incluyendo leyendas, eventos históricos y evolución de personajes a lo largo del tiempo (por ejemplo, el número que relata la historia de cómo el jefe del periódico local presenció, en sus inicios como periodista, una batalla entre héroes y villanos en otra dimensión). También hemos disfrutado con los guiños a otros universos y superhéroes, como el hecho de que El Samaritano sea prácticamente un Superman con el pelo azul, el Viejo Soldado tenga un aire al Capitán América, u otros personajes recuerden a Spiderman o incluso a los 4 Fantásticos.

También hay que destacar el dibujo, porque la profusión de detalles es increíble. Los bocetos añadidos al final del volumen demuestran cuántas vueltas les dieron los autores a cada minucia de cada personaje hasta dar con el que más les convencía, y ese perfeccionismo es algo que el lector agradece. Personalmente, el diseño de El Resorte nos astro-city-1ha encantado, además de que el propio personaje es muy chulo. El estilo es muy del tipo “cómic de superhéroes”, lo que se ve tanto en vestuario como en rasgos físicos, con el delineado en negro tan marcado y los colores bastante vivos e intensos.

En conclusión, es un cómic de lo más recomendable. Y lo decimos nosotros, que el género superheroico no es de nuestros favoritos ni de lejos. Precisamente porque en este cómic intentan darle una vuelta de tuerca a los clásicos, nos parece que es de lectura imprescindible y anotamos el resto de la colección en “pendientes”, para seguir disfrutando con los habitantes de esta ciudad tan especial. Ahora mismo estamos con Top Ten, de Alan Moore, de la misma época (algún año más tarde) y estilo que Astro City, y que muy pronto traeremos reseñado al blog!

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Reseña de la película ‘Escuadrón Suicida’

Y aquí estamos, sumando una más a los 3 millones de críticas de una de las películas más esperadas del año: Escuadrón Suicida, del Universo DC, dirigida por David Ayer (Fury, Sabotage) y distribuida por Warner Bros Pictures. ¿Es tan mala, como dice más de uno? En absoluto. Es una película de superhéroes (o supervillanos, o lo que sea) y ya está. No te va a cambiar la vida, pero tampoco creemos que lo hayan hecho la mayoría de las otras películas de superhéroes, ya sean de Marvel o de DC. El problema que ha tenido Escuadrón Suicida, (exactamente igual que Batman vs. Superman), es que crean un hype que luego no cumplen, pero tampoco son nada espantoso dentro del género (que volvemos a recordar que no hay que olvidar que se trata de una película de superhéroes clásicos, con todo lo que esto conlleva).

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El argumento de la película es, básicamente, el que te cuentan en el tráiler, que puedes ver aquí: Amanda Waller (Viola Davis), es una agente del Gobierno de EE.UU. que recluta a un grupo de los peores presos del país, con habilidades a cual más peculiar, para formar una especie de escuadrón de élite que trabaje a cambio del indulto (o la reducción de sus penas). Para controlar a esta peña, ponen al militar Rick Flag (Joel Kinnaman) y a su guardaespaldas, Katana (Karen Fukuhara) al mando. En los primeros minutos se dedican a hacernos la presentación de cada personaje:

  • Will Smith es Deadshot y, teniendo en cuenta el actor que lo interpreta y que es el primero en ser presentado, ya nos podemos imaginar que va a tener bastante protagonismo. Su principal característica es su gran puntería con las armas de fuego y su motivación para formar parte del Escuadrón es demostrarle a su hija que es “uno de los buenos”. Will Smith no defrauda, aunque es cierto que el papel de tipo duro y vacilón le va como anillo al dedo.
  • Margot Robbie es Harley Quinn, una psiquiatra que se enamora de uno de sus Suicide Squad 2pacientes, el Joker (Jared Letto), y decide unirse a él. Básicamente está chiflada y no se para a pensar en las consecuencias de las cosas que hace, lo que la convierte en una kamikaze bastante peligrosa. Este es uno de los personajes que más se ha explotado durante la propaganda previa a la película y mejor crítica posterior ha tenido, y creemos que cumple con las expectativas y hace un muy buen papel. Por otro lado, y aunque la propia película (y DC Cómics con anterioridad) intentan recalcar lo enfermiza que es su relación con el Joker, quizá habría que explicárselo mejor a unas cuantas chavalas que la consideran “la superheroína más cool“.
  • El Capitán Boomerang (Jai Courtney) es un tipo que lanza boomerangs con mucha habilidad y tiene un fetiche con los unicornios rosas. Sí, increíble pero cierto, esa es la mejor descripción que puede hacerse del personaje. Su papel en el grupo es el de “miembro gracioso”.
  • Killer Croc (Adewale Akinnuoye-Agbaje) sufre una especie de enfermedad que le da elSuicide Squad 4 aspecto y las habilidades de un reptil (y un poco el de Jeepers Creepers, también). Este personaje es bastante chulo y tiene algún momento bueno, pero se lo cargan con: a) hacer que gruña cada vez que enfocan su cara y b) el cabezón que tiene en comparación al cuerpo (o un tipo muy esbelto o uno muy mazado, pero no hagáis mezclas extrañas que cada vez que se quita la chaqueta el efecto es rarísimo!).
  • El Diablo (Jay Hernández) es un metahumano pandillero cuya habilidad es el dominio del fuego. Creemos que este personaje es uno de los mejores (y el más poderoso) del Escuadrón, además del que más valores morales parece tener. Hacia el final de la película tiene un par de escenas que son una pasada.
  • Adam Beach interpreta a Slipknot, a quien ni siquiera le hacen una presentación como al resto (con su historial, su estado antes de que le recluten…). Directamente aparece y dicen que sabe escalar cosas. Hay que joderse, vaya forma de decirnos que éste es menos relevante que nada.
  • Encantadora (Cara Delevigne) es la segunda metahumana del grupo. Según explican al principio del metraje, se trata de una poderosa bruja que habita en el cuerpo de la joven June Moone y que es invocada cuando la chica pronuncia su nombre en voz alta. Tiene poderes telekinéticos y telepáticos, además de ser capaz de teletransportarse a voluntad. Por lo poderosa y peligrosa que es, Amanda Weller la mantiene controlada con el propio corazón de la bruja, que guarda en un cofre (Hola, Davy Jones!) y cuya destrucción le quitaría todo su poder a Encantadora. Su caracterización está increíble y la actuación de la modelo no está nada mal.

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Una vez hechas las presentaciones (llevan unos cuantos minutos pero, para nuestro gusto, bastante entretenidos y necesarios en estas películas de “reclutamiento de un grupo de tipos”), pasan a la misión: rescatar a alguien de lo alto de un edificio en mitad de la ciudad que está siendo evacuada por culpa de un poderoso enemigo. A partir de aquí pasan las típicas cosas: que si tienen un enfrentamiento con una especie de máquinas, que si los supervillanos intentan escaparse (qué tal, Slipknot!), que si estrechan lazos, que si no se fían de Rick Flag ni de Amanda Weller, que si pasamos de vuestro rollo, que si nos automotivamos y nos acercamos a la pelea final, etc. Por el medio, aparece el Joker (Jared Letto) liándola para liberar a Harley Quinn y bueno, no es Heath Ledger pero no está nada mal. Sí, es cierto que aparece bastante menos de lo que mucha gente esperaba tras ser prácticamente uno de los protagonistas de alguno de los tráiler (eso nos pasa por fiarnos de 3 minutos escasos), aunque parece ser que han cortado bastantes de las escenas en las que aparecía (quién sabe por qué). Sin embargo, las escenas en las que aparece cumplen con lo que se espera de él. Sí es cierto que su interpretación del personaje es un poco menos psicópata desquiciado y un poquito más mafioso, pero no se puede negar su  implicación con el papel. Al parecer, durante el rodaje se negó a ver a sus compañeros de reparto sin estar caracterizado (incluso fuera del set) y se dedicó a enviarles regalos a cual más peculiar (una carta de amor en la misma caja que una rata para Margot Robbie, o balas para Will Smith, por ejemplo) y les envió un vídeo interpretando al Joker.

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Cabe destacar que, excepto contadas ocasiones, los momentos “cómicos” de la película no dan vergüenza ajena, y muchos de ellos hasta resultan graciosos. También tenemos un par de cameos de Ben Aflleck como Batman y alguna referencia a la muerte de Superman, lo cual está muy bien para darle continuidad al Universo que DC quiere montar (escena post-créditos incluida). La secuela comenzará a rodarse en 2017 y contará de nuevo con David Ayer como director y la Warner como distribuidora (al menos esas son las noticias que tenemos hoy por hoy).

En resumen, esta película no se merece el vapuleo que le están metiendo (hay gente que parece que disfruta destrozando todo lo que pilla). Es una película entretenida y que no aburre en ningún momento de sus 2 horas de duración y, si es posible, intenta verla en versión original (siempre mejoran en la versión original). Suicide Squad