El cómic de la semana: Astro City (Confesión)

Si no lees cómics de superhéroes porque crees que son para niños, que son historias simples y sencillas tramas cargadas de acción en las que el bueno siempre gana y acaba recuperándose de sus heridas para combatir el crimen un día más, historias que lees en cinco minutos y las olvidas en otros tantos, tenemos que decirte que en la mayoría de los casos tienes razón.

Pero también te equivocas si piensas eso de todos los cómics que ves en tu tienda habitual en cuyas portadas aparecen hombres y mujeres disfrazados con mallas. Hay excepciones. Hay historias protagonizadas por estos tipos estrafalarios que nos proporcionan mucho más que simple entretenimiento barato. Historias que nos muestran otra faceta de los superhombres, ya sean los archiconocidos por todos u otros creados desde cero para la ocasión. Historias en las que hay mucho más escondido tras los trajes llamativos y las escenas de acción y lucha. Al fin y al cabo, como bien nos dice el maestro Neil Gaiman en el prólogo de este segundo tomo de Astro City, en eso consiste escribir, en trasmitir una creencia, un sentimiento oculto (más o menos) tras las palabras (y dibujos en el caso del cómic) que usamos para dar forma a la historia que contamos.

Hay una lista considerable de este tipo de cómics que os hablamos (Watchmen, Top10, La Visión) que merecería la pena que les echarais un vistazo. Y, por supuesto, el cómic que os traemos hoy es uno de esos ejemplos en los que los superhéroes son mucho más que eso: no dejan de ser personas, con sus problemas, con sus deseos, con sus propios miedos. Su manera de comportarse no deja de ser humana, habiendo todo tipo de personalidades escondidas bajo las máscaras con las que ocultan su identidad. Y de eso, entre otras cosas, trata este cómic de ECC.

El cómic de la semana: Y. The Last Man

Brian K. Vaughan se ha convertido en uno de nuestros autores de cómic favoritos. Uno de esos pocos guionistas con los que no dudas en hacerte con cualquier cosa en la que aparezca su nombre sin siquiera haber escuchado opiniones sobre ello. Y se lo ha ganado a pulso con obras (que pronto reseñaremos por aquí) como Saga, Paper Girls o la que venimos a reseñar esta semana. Y: el Último Hombre publicado originalmente por Vertigo y por ECC en la edición española.

Esta obra que os traemos hoy no es ninguna novedad (finalizó su publicación con el número 60 allá por el año 2008) así que seguro que muchos ya la conoceréis. Nosotros hacía tiempo que la teníamos en pendientes y justo ahora, mientras esperamos que se publique el séptimo volumen de Saga, nos queríamos quitar esa espina clavada en nuestro ansia por leer todos los cómics que engordan nuestras estanterías (cada vez con menos espacio, por cierto).

Y: el Último Hombre es una historia post-apocalíptica. Una de tantas, se podría pensar, pero hay algo original es este cómic que lo diferencia de cualquier otro: por alguna causa desconocida todos los mamíferos con el cromosoma Y (es decir, machos) mueren repentinamente. ¿Todos? No. Un joven y su mono sobreviven a este cataclismo, pasando a ser los últimos machos de sus respectivas especies que quedan sobre la faz de la tierra. Con la ayuda de una científica y una agente especial tipo James Bond, cruzarán Estados Unidos de una punta a otra intentando encontrar la respuesta (y la solución) a este escenario tan poco halagüeño.

Guardianes de la Galaxia 2

Un poco tarde (lo reconocemos) pero no podíamos dejar de traeros esta reseña de Guardianes de la Galaxia Volumen 2.

Una película de aventuras que supera en algunos aspectos a su primera parte, aunque no en todos. Porque: BabyGroot, la banda sonora, las escenas de acción, los cameos, los chistes. Todo eso parece una versión mejorada de lo que vimos en Guardianes de la Galaxia Vol.1. Vamos primero con un pequeño resumen (cuidado porque tiene algunos SPOILERS)

Después de un pequeño flashback (que luego entenderemos) mientras escuchamos Brandy (You are a fine girl), vemos a los guardianes por primera vez. La escena de los créditos iniciales ya es espectacular. Monstruo tentacular y baboso al que se tienen que enfrentar con el pequeño Groot bailando a su rollo con Mr. Blue Sky de fondo. En plena acción, con nuestro grupo de héroes galáctico repeliendo a un bicho enorme que quiere robar a una raza muy soberbia que controla la genética de sus seres para generar solo individuos perfectos. Mientras cobran su recompensa, Racoon Rocket roba las baterías que hace un momento estaban defendiendo, lo que desencadena una persecución a muerte. Cuando todo parece perdido, una extraña nave pilotada por un hombre aún más extraño los salva. Este extraño hombre resulta ser Ego, el padre biológico de Quill (Star Lord), que llevaba tiempo buscándolo. Por el camino también aparecerán personajes ya conocidos como Yondu o Nébula, que jugarán un papel importante en el desarrollo de la trama.

El cómic de la semana: Museum (The serial killer is laughing in the rain)

Hacía tiempo que no leíamos manga. En su momento nos deleitamos con la originalidad de Death Note, con las peleas samuráis de Rurouni Kenshin y con el terrorífico mundo de Priest. Pero hace años de eso. Nos centramos en el cómic americano y dejamos de lado al cómic nipón. Hasta hace un par de semanas.

Teníamos conocimiento de las buenas críticas que habían recibido dos obras de temática muy similar, obras cuyos números uno descansaban cogiendo polvo en nuestra estantería, así que decidimos darle la oportunidad al menos a una de ellas. Estas obras son Monster, de Naoki Urasawa, y Museum, de Ryosuke Tomoe y publicado en español por Norma Editorial. Nos decantamos por la segunda simple y llanamente por su duración: tres tomos frente a los 9 (dobles) de la otra.

La moda de los spin-offs: Fear The Walking Dead

Mañana se estrena en AMC la tercera temporada de Fear the Walking Dead, el spin-off de la conocidísima serie de zombies. Si eres fan de The Walking Dead, casi seguro habrás oído hablar de ella y si la espera entre media temporada y media temporada se te hacen eternas (como a nosotros), habrás caído con el spin-off antes o después. O bien para calmar las ansias o para descubrir cosas que no nos hayan contado en la serie principal. Puntos de vista distintos que los personajes de TWD ya no pueden ofrecernos porque sus tramas están mucho más avanzadas. Un grupo completamente nuevo con posibilidades ilimitadas, que ofrezcan esa mezcla de terror y drama que a tantos ha cautivado.

Para quienes no lo sepan todavía (¿cómo es posible?), esta serie está ambientada en el mismo mundo en el que transcurre la serie de The Walking Dead, pero con un grupo de gente completamente distinto y ajeno (aunque esperamos que algún día se crucen con los de la serie principal). En la primera temporada y a diferencia de TWD, podremos vivir junto a los personajes el inicio de la epidemia desde el minuto 0. Seremos testigos de revueltas, de uno de los primeros casos de living deads y de cómo la población va descubriendo qué es exactamente lo que está pasando y cómo se enfrentan a ello (el que se los carga sin dudar, el que se apiada porque «son personas», el tonto que no sabe qué hacer y se lo comen…). Los primeros capítulos se centran en contarnos todo esto desde el punto de vista de una familia un tanto desestructurada, que irá conociendo en su camino a otros personajes que también adquirirán cierto peso en la historia. La familia está formada por Madison (Kim Dickens) y Travis (Cliff Curtis), ambos con hijos de parejas anteriores: Chris (Lorenzo Henrie), Nick (Frank Dillane) y Alicia (Alycia Debnam-Carey). Chris será el hijo de pareja divorciada que culpa a su padre por formar una nueva familia. Nick será el hijo problemático (de hecho su escena inicial no deja lugar a dudas) y Alicia la hija perfecta que no recibe la atención suficiente de su madre precisamente por eso, porque nunca da problemas.